Éste genial álbum de Ópera Barroca se basa en el mito de Orlando, un héroe que vivió un desamor extremadamente dramático que le ocasionó una locura tal, que destruyó todo a su paso de manera furiosa e inconmensurable. Orlando, el héroe en cuestión, se basa en el personaje histórico de Roldán (comandante de Carlomagno fallecido en la batalla de Roncesvalles en el año 778). Su transformación en leyenda literaria y operística se consolidó en el Renacimiento Italiano a través de dos grandes poemas épicos: Orlando Innamorato (Mateo Boiardo) y, principalmente, Orlando Furioso (Ludovico Ariosto, 1516).

Ésta obra recopila composiciones de Vivaldi, Händel, Porpora, Steffani y Fux. Con las que se arma ésta Ópera Moderna liderada por Xavier Sabata. Y que por supuesto, se apegan al influyente poema / relato de Ludovico de Ariosto. La instrumentación por otra lado, corresponde a una orquesta de cámara con criterios historicistas (instrumentos de época o réplicas barrocas). Pero lo que destaca por sobre todo es la interpretación vocal de Xavier.

Y quien mejor que éste contratenor Español para expresar con técnica, emoción, textura, y dinámica vocal, todo el dramatismo de éstas piezas que podríamos considerar como la música “pop” de la era barroca. Para darse una idea de sus maravillosas capacidades vocales, escuchar la sección final del track 2 (L’Angelica: Ove son? Chi mi guida?… Da me che volete). Donde podemos escuchar claramente su gran rango vocal.

El resto del álbum es perfección pura en las cantatas, rubatos, contrapuntos, ó cromatismos presentes en la composiciones. Las cuales combinan los estilos franceses e italianos de manera perfecta. Un estilo de Ópera Barroca que le da más protagonismo a los instrumentos de viento, y un equilibrio sensacional a los demás instrumentos; ya sea el clavecín, laúd, violín barroco, viola, violonchelo barroco, contrabajo, flauta traversa, oboe, fagot barroco, ó la trompeta barroca.

Con una duración prácticamente de 1 hora y cachito, éste álbum se hace muy fácil de escuchar endulzándonos el oído gratamente gracias a la impresionante voz de Sabata, incluso los temas instrumentales son ¡fantásticos!

El álbum fue lanzado por la afamada disquera independiente ‘Aparté’. Muy reconocida por su alta calidad en sus lanzamientos de música clásica y barroca. Está disponible en formato CD, y plataformas de Streaming para escuchar al instante.

Calificación y Tracklist de Furioso de Xavier Sabata

Un álbum que pretende y logra con creces, insuflar de modernidad a la tradición barroca del Mito Orlando. La cual se manifiesta con claridad en éste bello trabajo. Uno que además, suena muy bien gracias a la calidad de grabación con excelente rango dinámico.

¡Totalmente Imperdible ! CALIFICACIÓN: 10 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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Tracklist del Álbum

1. Porpora – La Angélica: Aria. La bella mia nemica* (3:30)
2. Popora – La Angélica: Ove son? Chi mi guida?… Da me che volete (7:04)
3. Fux – Angelica Vincitrice Di Alcina: Sì, pugnate, pugnate ognor* (4:00)
4. Fux – Serenata en Do, K.352: II. Gique* (0:48)
5. Händel – Orlando: T’ubbidirò, crudele…Fammi combattere* (4:19)
6. Händel – Orlando: Ah! Stigie larve* (7:44)
7. Händel – Orlando: Già per la man d’Orlando…Già l’ebbro mio ciglio* (5:55)
8. Fux – Obertura en Sol menor, K.355: II. Rigadon – III. Lourré (2:39)
9. Vivaldi – Orlando Furioso, RV 728: Nel profondo cieco mondo (4:29)
10. Steffani – Orlando Generoso: Ouverture* (2:34)
11. Steffani – Orlando Generoso: A che ti serve, Orlando…In quest’alma che langue, che geme (5:23)
12. Steffani – Orlando Generoso: Che vidi! Che ascoltai?…Armi, stragi, vendetta, furore!* (3:21)
13. Fux – Angelica Vincitrice Di Alcina: Aria per le furie* (2:14)
14. Steffani – Orlando Generoso: Io dunque senz’armi* (9:28)

* Track Destacado.

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Tras 10 años de ausencia desde su último lanzamiento de estudio. Los “Sinatras del Cesto de Basura” regresan con un excelente álbum lleno de nostalgia y letras sobre situaciones de la edad adulta. Pero también, positividad y confort que nos brinda la parte musical. Esto es ‘Ever The Optimist’ de Trashcan Sinatras.

Un grupo caracterizado por hacer uso del juego de palabras en sus letras y una armonía pop perfectamente cuidada. Características por las cuales se ha ganado el estatus de culto para muchas personas. Para éste su nuevo álbum, la experimentada agrupación escocesa nos ofrece un “Pop Rock Alternativo” bastante pulido, con toques de “Twee Pop”, “Jangle”, e “Indie Pop” de igual forma (donde destaca el trabajo de guitarra sobre todo). Así como los arreglos, el piano ocasional, la voz, las melodías; en general todo es sobresaliente. Perfecto para escucharse en cualquier momento del día.

Dentro de los temas destacados, tenemos la pieza que abre el álbum y que da nombre al álbum: “Ever The Optimist” con sus excelentes letras, un cajón ó conga (muy sutil en la percusión), guitarra y trabajo vocal. También la dulce y cuasi-ochentera “Bad Husband” con la destacada presencia de Tracyanne Campbell de ‘Camera Obscura’ (otra mítica banda escocesa). Canción que evoca al mejor “Twee Pop” de aquella época.

El track siguiente también es muy destacado por su trabajo intenso de guitarra y un coro increíble por parte de Francis Reader. Y nos referimos al tema llamado: “The Bitter End”. Inmediatamente tenemos la bellísima “A View From Nowhere”, donde destaca el coro, el sonido de la guitarra… vaya, es tan maravillosa que en algún momento me recordó a Wilco, y a los Smiths, de hecho.

Si tuviéramos un tema que evocará directamente a los años 80’s sería: “The Associated Funk” con su contagiosa energía, un delicioso coro y unas suculentas guitarras distorsionadas que hacen maravillas en el oído. “Rome” con su ritmo tipo vals en 3/4, arreglos etéreos de sintes en el fondo, y su magnifico sólo de guitarra al final de la pieza; nos mantiene hipnotizados en todo momento.

Finalmente tenemos el increíble tema “Melodramatic” de corte otoñal y cuasi “Country”, que al escucharla me recordó muchísimo a otra banda que me encanta: The War On Drugs. Y la perfecta “Balada” que lleva por título: “Birds I Couldn’t Identify”, la cual nos demuestra por que ésta banda es capaz de crear verdaderas joyas “Indie Pop”. Por cierto, el tema que cierra el álbum de igual forma es sumamente destacable gracias a su coro y atmosfera fantasmal muy densa (“Learning To Love Your Ghost”).

‘Ever the Optimist’ fue lanzado por su sello discográfico propio e independiente llamado ‘TCS Recordings’. Y está disponible en formato CD, Vinyl, y plataformas de Streaming.

Calificación y Tracklist de Ever The Optimist de Trashcan Sinatras

“Pop Rock Alternativo” de alta manufactura que lamentablemente tendrá poco reconocimiento a nivel ‘Mainstream’, pero que aquí en Cubil Alterno le damos el lugar que se merece. Esperemos que pronto saquen más material así, pues estos Sinatras de la Basura son verdaderos maestros en lo que hacen.

¡Altamente Recomendable! CALIFICACIÓN: 9 de 10

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Tracklist del Álbum

1. Ever The Optimist* (2:59)
2. Games For The ZX Spectrum (2:31)
3. Bad Husband [con Tracyanne Campbell de Camera Obscura]* (3:39)
4. The Bitter End* (3:11)
5. A View From Nowhere* (3:15)
6. Hold On To Today [con Green Gartside de Scritti Politti] (3:50)
7. The Associated Funk* (3:57)
8. Rome* (4:22)
9. Melodramatic* (4:15)
10. Birds I Couldn’t Identify* (3:21)
11. Learning To Love Your Ghost* (4:38)

* Track Destacado.

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El último álbum de éste Duo creativo de Jazz conformado por Domitille Degalle y James Dennis Beck, es muy interesante de escuchar. Podríamos describirlo como un “crossover” de “Jazz”, “Música clásica”, y “Chamber Pop Inditrónico”… Suena raro, ¿no?Bueno, la realidad es que es música bastante agradable al oído. Sigue leyendo para saber más sobre Domi & JD Beck Who Asked?

Dos músicos considerados como niños prodigio gracias a su talento natural para la música. Por una parte, la increíble pianista Domi que logró reconocimiento por sus interpretaciones virtuosas de temas Jazzísticos complejos. Y por otro, el talentoso JD Beck; baterista con una elevada técnica y rudimentos que invidiarían muchos percusionistas de mayor edad.

En ‘Who Asked?’, su segundo álbum de estudio, presentan una marcada evolución con respecto a su debut. Y es que a diferencia del primero de estilo más “Funk” y “Hip-Hopero”, aquí tenemos composiciones con armonía más compleja y arreglos de música clásica con muchas texturas y timbre variado (típicos del Chamber Pop). Solos elegantemente improvisados por Domi tipo “Post-Bop” (característica inherente del Jazz). Así como un ritmo pulsante y constante a veces de estilo Drum & Bass (de ahí el término “indietrónica”), y otras veces un movimiento “motorik” ó poli rítmico de compases irregulares típicos de JD Beck según el tema. Sin olvidar las melodías vocales que ha creado éste duo y que les dan una aura de K-Pop ó J-Pop muy contemporáneo.

A lo largo de todo el álbum encontramos mucha uniformidad en todas las composiciones. De hecho, todas suenan muy similar; destacándose el sonido de la percusión que se escucha como si tuviera un filtro tipo música retro ó vintage. Incluso me suena como de “baja calidad”, tipo “low-fi” proveniente de un creador de ritmos electrónico de hace 20 años.

Dentro de las temas a destacar, tenemos todos las piezas instrumentales que se inclinan hacia la música clásica (“ÉPiPHANiE”, “CONCERTiNO (FOR PiANO, DRUMS & ORCHESTRA)”, y “ÉPiLOGUE”) Además de estos maravillosos temas llenos de una vibra positiva, tambien sobresale el segundo track llamado: “HAD ENOUGH”, el cual estable el “mood” sonoro y experimental de toda la obra. Y que tiene un exquisito sólo jazzístico hacia el final de la misma.

“GROWiNG OLDER” con sus cambios ritmicos y armonía celestial, “SOME THiNGS NEVER CHANGE” con un ADN jazzístico, impulsado por un ritmo tipo “Jungle”, arreglos “Chamber” y un mini-solo imperdible en la parte final del tema. “SMALL EYES” es una dulce pieza de “Pop de Cámara”, mientas la que le sigue, “LOVELY MASQUERADE” destaca por ser un tema más Jazzístico con toques funk y un tempo más acelerado. Otro tema interesante sería el antepenúltimo: “CLiMBiNG HiGH” donde las voces de Domi y JD Beck se entrelazan al unísono en una de las piezas más “electrovintage” que podemos escuchar en al álbum.

“Who Asked?” fue producido y lanzado por la disquera Independiente ‘Apeshit’. La cual opera en conjunto con el mítico sello de Jazz, “Blue Note Records”. Y está disponible en formato CD, Vinyl, y plataformas de Streaming.

Calificación y Tracklist de Who Asked? de Domi & JD Beck

Con éste, su segundo trabajo de estudio; el dúo de chicos prodigio alcanza nuevos niveles sonoros gracias a una composición avanzada. Y con lupa en mano, estaremos siguiendo muy de cerca su carrera. Una que pinta bastante prometedora sencillamente por el lanzamiento de éste álbum. Pues aquí tenemos música moderna y propositiva de clase mundial.

¡Álbum Muy Recomendable! CALIFICACIÓN: 8 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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Tracklist del Álbum

1. ÉPiPHANiE* (2:33)
2. HAD ENOUGH* (3:20)
3. EXiT (2:53)
4. SiLHOUETTE (3:30)
5. GROWiNG OLDER* (3:35)
6. SOME THiNGS NEVER CHANGE* (3:50)
7. RAiN (3:00)
8. SMALL EYES* (3:39)
9. LOVELY MASQUERADE* (2:49)
10. PUZZLE PiECES (4:14)
11. PHANTOM THREAD (3:34)
12. OUT OF SYNC (3:54)
13. CONCERTiNO (FOR PiANO, DRUMS & ORCHESTRA)* (5:04)
14. CLiMBiNG HiGH* (3:32)
15. ÉPiLOGUE* (4:04)

* Track Destacado.

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Isata, es una de las pianistas más solicitadas en la escena Clásica Mundial y con justa razón. Su habilidad técnica es por demás sobresaliente, maneja muy bien la dinámica de cada pieza y tiene una presencia poderosa dentro y fuera del escenario. Por ende, no podría haber mejor artista que ella para interpretar una maravillosa selección de composiciones del maestro Serguéi Prokófiev. Quien por cierto, tuvo una prolífica carrera musical en distintos géneros musicales.

La selección de obras que aparecen en éste álbum serían: “Toccata Op. 11”, “10 piezas para piano Op. 12”, “Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26”, “2 piezas de El amor por las tres naranjas Op. 33ter”, “10 piezas de Romeo y Julieta Op. 75”, “10 piezas de La Cenicienta Op. 97”, “Teniente Kijé Op. 60”, y “Sonata para piano n.º 3 en La menor, Op. 28”.

Acompañando a Isata en el enérgico “Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26”, se encuentra la Orquesta Philharmonia con sede en Londres, Inglaterra, y dirigida por Ryan Bancroft. Quienes en conjunto hacen un trabajo fenomenal para llevar a la realidad el bello trabajo composicional de Prokófiev… Un autor que en años recientes, ha ganado merecidamente mucho más reconocimiento del que gozaba con anterioridad.

El álbum abre con “Toccata Op. 11”, en donde se despliegan las habilidades de Kanneh-Mason con total dominio de su instrumento. Luego tenemos solamente el “Preludio n.º 7” de las “10 piezas para piano Op. 12”. Obra que sigue demostrándonos por que es una de las pianistas más destacadas en la actualidad. Continuamos con la magia en estado puro con los 3 movimientos del “Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26” en donde ya podemos escuchar a la Orquesta Philharmonia en todo su esplendor.

Así mismo, en álbum también hay varios fragmentos cortos de la música dramática de Prokófiev arreglados para piano, en donde Isata Kanneh-Mason interpreta perfectamente éstas sencillas piezas. El “Scherzo” de “El amor por las tres naranjas” destaca por su vivacidad y sus ingeniosos recursos musicales. Donde igualmente se incluye la famosa, oscura e imponente “Danza de los Caballeros” de Romeo y Julieta (que tal vez la hayas escuchado en alguna parte, pero no sabías el nombre de ésta pieza). También llama la atención la sección de “Fantasía” con sus Hadas, en especial la “Hada de Invierno” que se liga temáticamente con el track que le sigue en el orden original del álbum.

Y es justamente a destacar la pieza llamada “Troika (Paseo en Trineo)”, que forma parte de la banda sonora de la película “Teniente Kijé” estrenada en 1934. Donde los rápidos pizzicatos en el piano dan la sensación de estar viajando en trineo por la vasta e interminable nieve de Rusia. Sin duda éste track suena muy navideño.

Finalmente, no dejar de escuchar la última pieza en gran medida disonante y muy demente que es la “Sonata para piano n.º 3 en La menor, Op. 28” que cierra el álbum de manera increíble con todo su cromatismo y las modulaciones típicas que nos ofrece éste compositor. En conjunto, el álbum se presenta como una muestra del talento de una pianista en ascenso y, que por si fuera poco; engrandece aún más el legado de Prokófiev.

El álbum fue lanzado por la disquera ‘Decca Classics’ y está disponible en formato CD, y plataformas de Streaming.

Calificación y Tracklist de Prokofiev de Isata Kanneh-Mason

Un tremendo placer escuchar ésta obra donde las partituras exigen una habilidad técnica ultra elevada. Pero que al ser interpretadas con verdadero amor y gusto por éstas piezas, se puede percibir una calidez arropadora poco común en composiciones con tintes dramáticos, conflictivos, de fantasía, ó clasismo como en ésta selección de obras del maestro Prokófiev. PD. Cabe mencionar que a mi juicio le faltó un poco de brillo al piano, pues suena un poco “opaco” siendo muy quisquilloso. Esto se puede corregir subiendo las frecuencias aguadas de nuestro ecualizador si así lo deseamos.

¡Muy Recomendable! CALIFICACIÓN: 9 de 10

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Escucha Online el Álbum “Prokofiev” completo Aquí

Tracklist del Álbum

1. Toccata Op. 11* (4:21)
2. Preludio nº 7 (10 piezas para piano Op. 12)* (2:30)
3. I. Andante – Allegro (Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26)* (9:43)
4. II. Tema con variazioni (Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26)* (10:18)
5. III. Allegro, ma non troppo (Concierto para piano n.° 3 en Do Op. 26)* (10:40)
6. Marzo (2 piezas de El amor por las tres naranjas Op. 33ter) (1:57)
7. Scherzo (2 piezas de El amor por las tres naranjas Op. 33ter)* (1:32)
8. Nº 2. Escena del balcón (10 piezas de Romeo y Julieta Op. 75)* (1:18)
9. Nº 4. La joven Julieta (10 piezas de Romeo y Julieta Op. 75)* (3:51)
10. Nº 6. Montesco y Capuleto (Danza de los Caballeros) (10 piezas de Romeo y Julieta Op. 75)* (4:16)
11. Nº 10. Romeo y Julieta antes de la despedida (10 piezas de Romeo y Julieta Op. 75) (8:32)
12. N.º 1. Hada de primavera (10 piezas de La Cenicienta Op. 97)* (1:00)
13. Nº 2. Hada de verano (10 piezas de La Cenicienta Op. 97) (1:34)
14. N° 3. Hada de otoño (10 piezas de La Cenicienta Op. 97) (1:12)
15. Nº 4. Hada de invierno (10 piezas de La Cenicienta Op. 97)* (3:16)
16. Nº 4. Troika (Paseo en trineo) (Teniente Kijé Op. 60)* (1:16)
17. Sonata para piano n.º 3 en La menor, Op. 28* (7:56)

* Track Destacado.

El cargo Isata Kanneh-Mason Prokofiev Mini Review apareció primero en .

‘Change the Wind’ es el último álbum del multi instrumentista Corey King, donde combina perfectamente distintos géneros que se fusionan perfectamente en éste gran trabajo salido a mediados de Julio. Con una formación jazzística muy sólida como base, siendo cantautor, productor y colaborador de otros músicos, Corey nos presenta éste interesantísimo trabajo de forma independiente.

Con el “Jazz” como el pilar fundamental en éste álbum, agregando una increíble fusión de música experimental, R&B, rock alterno y música electrónica. Tenemos como resultado una una producción profundamente personal en la que King vuelve a mostrar su lado multifacético. El cual fue escrito y grabado durante el periodo en el que nació su hija, un hito transformador que resuena a lo largo de todo el disco. En concreto, la canción de apertura, “RMK”, está directamente inspirada en su nacimiento y sus problemas de salud. Una que suena muy oriental al inicio, para después mutar en un interludio jazzístico. Antes de convertirse hacia la parte final, en un tema similar a “Motion Picture Soundtrack” de Radiohead. Sólo que menos dramático, si cabe.

El “mood” general del álbum es “low-key”, con una intensidad sutil propia del “R&B” más relajado. Con King cantando en tonos suaves sobre un fondo brillante de metales, guitarras post-punk levemente distorsionadas, teclados etéreos, e incluso, un arpa sinuosa en el tema de apertura justamente. A lo largo del disco, Corey King ser apoya de un grupo de colaboradores habituales. Entre los que destacan el trompetista Takuya Kuroda , quien aporta sus grandiosas líneas funk en “Off the Embankment”.

Asimismo, Esperanza Spalding participa en “Worms” con un sólo minimalista y atonal hacia el final del tema. Ésta es una increíble pieza muy sofisticada de “Jazz / Trip-Hop” que abre como si tratara de un tema para una canal de terror ó misterio, pero que a los 30 segundos da paso a una batería ultra moderna. Mientras que Morgan Guerin contribuye con el saxofón, el clarinete, los teclados, y por si faltaba algo, produce el tema: “Did We See That Coming”.

Entre otras piezas destacadas tenemos “Distant Ray” con una base rítmica estilo “Trip-Hop”, donde resuenan los instrumentos de corte jazzístico como el Trombón (instrumento principal de Corey), y letras acerca de la tensión / frustración que existen en una relación. Ésta pieza hacia su final, me suena mucho a un tema sacado del álbum ‘Avalon’ de Roxy Music. Muy “nocturno”, sofisticado y con clase.

“Spyder” es una suerte de “Rock / R&B” con una base rítmica muy potente. Y al igual que “Distant Ray”, su final es muy agradable de escuchar por el cambio de color que tiene el tema: uno más optimista y alegre aunque sea por algunos segundos. “Off the Embankment” como lo mencionábamos líneas arriba, es otra composición destacada que posee un ADN “R&B” muy pronunciado y jazzístico a mitad de la misma. Mientras que el siguiente track tiene una aura y vibra similar a “Spiders (Kidsmoke)” de Wilco. Sólo que en “Did We See That Coming” destacan los sintes estilo ochenteros y el trabajo exquisito que se hace en el clarinete.

Lanzado por la disquera Independiente ‘Western Vinyl Records’ y disponible en formato CD, Vinyl, y plataformas de Streaming.

Calificación y Tracklist de Change the Wind de Corey King

Sin temor a equivocarme, la perfecta integración de diversos géneros ó estilos musicales presentes en éste álbum, lo hacen uno de los más interesantes que ha salido a mediados de 2026. Cabe resaltar que se debe escuchar poniendo toda la atención en él para poder descubrir sus texturas, su armonía, su intención musical, y su lado bastante hipnótico que nos atrapa cada que los escuchamos.

¡Extremadamente Recomendable! CALIFICACIÓN: 9 de 10

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Escucha Online el Álbum “Change the Wind” completo Aquí

Tracklist del Álbum

1. R.M.K.* (3:45)
2. Distant Ray* (3:40)
3. Spyder* (4:23)
4. Worms* (4:52)
5. The Damndest (3:49)
6. Off the Embankment* (3:44)
7. Did We See That Coming* (3:50)
8. Ill Will to Goodwill (4:48)
9. Annapurna (4:03)

* Track Destacado.

El cargo Corey King Change the Wind Mini Review apareció primero en .

Para complementar la salida del aclamado álbum ‘Bugland’, Jasamine White-Gluz, la líder detrás de No Joy nuevamente une fuerzas con Fire Toolz (Angel Marcloid) para lanzar el próximo 21 de Agosto de 2026 un nuevo EP de 3 tracks únicamente. Donde escucharemos las ideas musicales que podremos disfrutar en un hipotético nuevo álbum (lo cual, todavía no está confirmado).

‘Bugland’ fue muy apreciado por desafiar la estructura verso-coro en las composiciones que lo integran. Además de combinar música electrónica con “Shoegaze”, arreglos musicales de los años 80’s ó 90’s, y por supuesto (sin olvidarnos) del increíble talento musical de todos los involucrados en ese soberbio trabajo. De hecho, apareció en muchas listas compilatorias como lo mejor de 2025, a pesar de ser relativamente corto de duración (33 minutos en total).

Para “remediar” lo anterior, No Joy lanzará éste EP titulado ‘Big Life, Big Leaf’, con los siguientes 3 tracks: “Barking at the Sun”, “Big Life, Big Leaf”, y “Süki & Amadeus”. De los cuales, ya podemos escuchar dos de ellos. Y que a continuación analizaremos brevemente.

“Barking at the Sun” es un tema nostálgico y reflexivo. Habla de la conexión entre dos personas que pueden transformar su realidad y su mundo a pesar de tener las circunstancias en su contra. Musicalmente es una pieza experimental que comienza con un riff de rock alterno muy notable, para enseguida mutar en algo más distorsionado que inclusive suena metalero por el ataque de la batería. Y enseguida transformarse en una pieza electrónica de “Indie rock” con scratches de DJ incluidos. Por si faltabalago más, a la mitad del tema se nos presenta una sección con arreglos cósmicos, psicodélicos incluso. Donde entra un riff de guitarra con mucho ‘fuzz’ y ‘distorsión’ que nos regresa al plano terrenal. Un tema sensacional muy típico de No Joy, con su estilo “Shoegaze” infaltable y sumamente pulido en ésta pieza de 5 minutotes de duración.

“Big Life, Big Leaf”, es el segundo tema disponible y el más destacado del EP por dejar a un lado el típico “Shoegaze” ruidoso e incisivo, para ofrecernos en cambio; un tema muy bailable que bien podría haber sido compuesto por Madonna en modo “Indie- electronic”. Inicia con un efecto de voz muy noventero al lado de un bajo procesado, para que después entre el kick profundo y grave al lado de los teclados. El track suena muy rico gracias a los sintes que se encuentran en perfecta armonía con el beat y la voz de Jasmine totalmente alineada con la intención musical del mismo. Y esa leve distorsión presente en el coro que suena como a estática ó ruido de interferencia en una señal de antena, le da un toque más original y moderno a ésta gran composición tipo “Dream-pop”.

Aún nos falta por descubrir el tema faltante (Süki & Amadeus), por lo que dejaremos la calificación como pendiente hasta que salga para escucharlo oportunamente. Por lo que tenemos hasta ahora, éste EP se perfila como uno de los mejores del año sin objeción. Así que estemos muy al pendiente de lo que nos traerá en los próximos meses No Joy. Un proyecto musical “Indie” que ha ganado mucha notoriedad en años recientes.

Calificación y Tracklist de Big Life, Big Leaf de No Joy

CALIFICACIÓN PENDIENTE:

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Escucha Online el EP “Big Life, Big Leaf” completo Aquí (Pendiente)

Tracklist del Álbum

1. Barking at the Sun (5:09)
2. Bigg Life, Big Leaf (4:29)
3. Süki & Amadeus ( ? )

* Track Destacado.

El cargo No Joy Big Life, Big Leaf Análisis del EP apareció primero en .

La multifacética Suki Waterhouse, destaca ya sea como modelo, actriz, y en el caso que nos compete; como una cantautora de gran ingenio. La flamante esposa de Robert Pattinson cuando no está modelando para Burberry ó Hugo Boss, se vale de sus influencias musicales como el Britpop de los 90’s, la Psicodelia Barroca sesentera, ó el “Hard Rock” setentero para crear su propias composiciones. Las cuales, analizaremos enseguida mismo.

En éste su tercer trabajo, se aleja un poco del pop melancólico que ya definía su carrera musical hacia ese estilo. Al parecer, su primer embarazo parece que ha influenciado mucho su oído para entregarnos un rock alternativo cargado de letras extrovertidas sobre relaciones amorosas intensas, salir a divertirse, amar a esa personita rara, afecto entrañable, ó, añoranza por los viejos tiempos.

Para darle forma a sus composiciones, se ha apoyado de importantes productores de la escena pop y alternativa mundial. Tal es el caso de Aaron Dessner, Amy Allen, ó incluso Mike Fleetwood quien también participa como apoyo instrumental en “Morals”, una pieza que aborda los desafíos de las relaciones de pareja en la era moderna. Sin duda alguna destaca mucho su voz cada vez más trabajada. Así como sus composiciones, las melodías vocales, y la calidad del audio que se percibe en todo momento.

En cuanto a los tracks a descatar, tenemos la primera del álbum: “Back in Love”, una suerte de fanfarria con arreglos electrónicos y de metales muy entretenida. “Happy With It” una hermosa pieza bailable que nos recuerda a Franz Ferdinand en modo ‘relax’. “Teardrops” es un ejercicio retro post-punk/atmosférico, bastante ochentero. Mientras que las siguientes piezas suenan a un buen rock de los años 70’s (“When I Get Drunk (I Want You Boy)” y “Jukebox”).

En “Tiny Raisin”, Suki reclama y se adueña de su hombre y macho ideal con un estilo muy noventero. Mientras que en “Almost” sueña intensamente con un escenario romántico muy cinemático, con música estilo “indie” sonando casi como un “country alterno”. El resto del álbum no tiene pierde. No obstante, cuando llegamos al último track “Weirdo” (dedicada a su esposo Robert), nos adentramos en una suerte de “Chamber Dream-Pop” bastante delicioso. Que indudablemente repetiremos varias veces por su increíble sonido. Una pieza que cierra magistralmente éste bellísimo álbum. Creo que a Suki le sienta muy bien éste estilo “etéreo” que debería explorar aún más. Incluso adentrarse en el “Shoegaze” le quedaría como anillo al dedo para establecerse definitivamente como artista de culto.

Calificación y Tracklist de Loveland de Suki Waterhouse

Aunque éste álbum ha generado opiniones mixtas con respecto a la propuesta presentada, para mi es un álbum muy entretenido, bien elaborado, con tracks muy buenos e interesantes. Como el caso del “bicho raro” (“Weirdo”) en donde ya vemos que Suki comienza a adentrarse en texturas sonoras etéreas y “chamber”. Sin duda veremos una evolución más evidente en su siguiente trabajo. Mientras tanto; disfrutemos ‘Loveland’ y su temática influenciada por el nacimiento de su primer hijo.

¡Suki como madre primeriza, lo hace bastante bien! CALIFICACIÓN: 8 de 10

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Escucha Online el Álbum “Loveland” completo Aquí

Tracklist del Álbum

1. Back in Love* (3:14)
2. Any Man (2:46)
3. Happy With It* (3:17)
4. Notting Hill (3:10)
5. Teardrops* (3:44)
6. When I Get Drunk (I Want You Boy)* (3:25)
7. Jukebox* (3:11)
8. Seasons (3:00)
9. Tiny Raisin* (2:58)
10. Almost* (3:05)
11. Puppy Dog Eyes (2:28)
12. Morals* (2:20)
13. Loveland (2:58)
14. Weirdo* (3:31)

* Track Destacado.

El cargo Suki Waterhouse Loveland Mini Review apareció primero en .

Luego de una muy lamentable presentación ofrecida en Coachella 2026, el líder y vocalista de The Strokes; Julian Casablancas (en evidente estado de intoxicación). Y donde el resto del grupo evitó un completo desastre artístico con mucho sudor y apremio, ocasionando con ello (por si faltaba otra cosa), que Nick Valensi dejará la banda temporalmente; tenemos ya disponible el nuevo álbum de ésta tan afamada agrupación. Un álbum que podría considerarse el último de su carrera como grupo, o bien; un punto de quiebre para llegar a nuevos horizontes creativos y consolidarse como una de las bandas de música alternativas del siglo XXI. Sólo el tiempo lo dirá.

Y es que los excesos, la fama, la autocomplacencia y la falta de respeto hacia el público como lo vimos en el mencionado evento, sin duda pasa factura. Increíble que un artista como Moby con sus 60 años a cuestas haya opacado brutalmente la presentación de Strokes hace apenas pocas semanas. Los millones que guarda Casablancas en su cartera, de nada le sirven cuando es el momento de crear arte y cantar como se debe. De hecho, esto último está muy presente en éste álbum: bastante uso de autotune. Que si bien no es para pegar el grito en el cielo, sólo es síntoma de que la creatividad y voz ya no es la misma como en el aclamado ‘Is this It’.

A pesar de se rescatar temas importantes como la corrupción, nostalgia, arrepentimiento, ó el envejecimiento a lo largo de éstas 9 canciones que componen el álbum. Musicalmente hablando se sienten muy largas y sin un desarrollo interesante en las composiciones. Se nota un alargamiento innecesario de las piezas que las vuelven un poco pesadas de escuchar. Pasan sin pena no gloria a pesar de ciertos arreglos interesantes que se perciben a lo largo de la obra.

A pesar de esto, se siguen escuchando muy “Strokes”; con un estilo “post-punk revival” y espíritu “indie” debajo de éstas capas sonoras. Dentro de los tracks a destacar tenemos la oscura pieza que abre el álbum, “Psycho Shit”. “Dine N’Dash” la segunda pieza con un post-punk muy interesante de tempo medio y letras inteligentes. “Lonely in the Future” con un excelente trabajo en guitarras, bajo y batería, y letras que hablan del malestar y la desconexión humana en la década de los 2020.

También se destaca la extravagante “Fruits of Conquest”, con cierta aura de “smooth jazz” bailable poco común en su discografía gracias a la percusión “latina” que posee. “Going Shopping”, nos habla de un escenario consumista y apático en la era moderna; bajo una capa sónica bastante “new wave”. En “Liars Remorse” encontramos una pieza sin batería, muy experimental que vale la pena escuchar con atención por sus letras, sintes y la frase: “Harmonic Minor…”

Calificación y Tracklist de Reality Awaits de The Strokes

Un álbum que sin duda generará opiniones encontradas entre los seguidores del grupo. A pesar de sus evidentes carencias en cuanto a ideas musicales, muchos lo disfrutarán. Evidentemente disfrute algunos pasajes del mismo, pero que a mi, me quedó a deber bastante. Y como lo mencionaba al inicio del post, será un álbum que nos indique el camino que tomará ésta agrupación: arriesgarse más allá de su zona de confort, ó simplemente desaparecer como agrupación. Principalmente por los desplantes de un Nepo Baby como lo es Casablancas… quien a decir verdad, ya no aporta mucho a la escena alternativa internacional.

Un trabajo que se queda a medias frente a otros trabajo previos. CALIFICACIÓN: 6 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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Tracklist del Álbum

1. Psycho Shit* (5:23)
2. Dine N’Dash* (5:03)
3. Lonely in the Future* (3:20)
4. Falling out of Love (6:22)
5. Going to Babble On (4:06)
6. Going Shopping* (4:18)
7. Liar’s Remorse* (4:50)
8. The Fruits of Conquest* (5:08)
9. Tyrants of the Mellow Moon (4:10)

* Track Destacado.

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El magnífico Grupo Británico Yard Act, se gano un nicho con música de conciencia sociopolítica, a menudo provocativa y contagiosa a la vez. Sus dos primeros álbumes, de estilo post-punk ecléctico, alcanzaron el Top 5 en su país natal. El primero, ‘The Overload’, con influencias de hip-hop y post-punk , fue nominado al “Mercury Prize”. Y su sucesor, ‘Where’s My Utopia?’, más confrontativo, los consolidó como un grupo importante. Y al cantante y letrista James Smith, como un genio a tener en cuenta.

Este éxito permitió a Yard Act tomarse un descanso de las giras para componer varias docenas de canciones y grabar su tercer álbum de estudio por primera vez. Producido por Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, Beck, St. Vincent, entre otros), nos da como resultado, un conjunto de 11 canciones directas, ruidosas, y más “amenazantes”.

‘You’re Gonna Need a Little Music’, habla en entre otras cosas del éxito vacío que da la industria musical masiva. Con la oscura y furiosa canción de apertura “Empty Pledges” como ejemplo primario. Una pieza semi-experimental que se encuentra en medio de guitarras disonantes y estridentes. Con un piano percusivo y una batería muscular que le inyecta bastante fuerza. La segunda pista, más melódica y sincopada, “New Beginnings”, continúa en el mismo sentido de perspectiva, comenzando con la línea: “La sociedad no ha sido amable con mis esfuerzos”.

La banda despliega una catarsis rockera en temas como la rabiosa “Thrill of the Chase”, donde destacan las guitarras y los sonidos electrónicos que nos hacen suponer que se trata de un “New Metal” moderno. Así como en la galopante “Cherophobe Rock”, que considera irónicamente la elección sin salida entre el humor y la sinceridad. La lista de canciones toma un giro más “funky” y épico en la no menos polémica “Fiction”. El álbum también posee momentos relativamente más ligeros como la onírica y armoniosa “Janey Said”. Una elegante y popera como, “Talky Talky People”, que desencaja buenamente con el ‘mood’ del álbum. Así mismo, tenemos la canción que da título al álbum; una pieza que opta por un sonido “Disco Psicodélico” y deslumbrante para ponernos a bailar. Cabe destacar también, el trabajo de guitarra en todo el álbum; en verdad suena fascinante y moderno como pocos.

‘You’re Gonna Need a Little Music’ termina con piano y riffs de guitarra al unísono con staccato, en “Over the Barrel”. Una canción que degenera en una cacofonía grunge y acelerada, antes de ofrecer las líneas finales armonizadas a capela. Es un final en el que Smith deja abierta la posibilidad de que todo funcione en nuestra vida, a pesar de todas las vicisitudes que encontramos en la era moderna.

Calificación y Tracklist de You’re Gonna Need a Little Music de Yard Act

Éste sin duda es un álbum muy entretenido con letras bien elaboradas y pensadas. La música suena fantástica y también lo podemos considerar como lo mejor en el mes Julio de 2026. Con un ADN post-punk sobre todo, Yard Act no teme tomar riesgos con estilos musicales tan diversos y presentes en el álbum. Si no conocías a éste grupo, ahora es el mejor momento para hacerlo.

Álbum lleno de letras ingeniosas y música arriesgada. CALIFICACIÓN: 8 de 10

¡Nos leemos en la próxima reseña!

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Tracklist del Álbum

1. Empty Pledges* (4:25)
2. New Beginnings (3:27)
3. Tall Tales* (3:51)
4. Fiction* (2:40)
5. You’re Gonna Need A Little Music* (4:40)
6. Cherophobe Rock* (2:52)
7. Thrill Of The Chase* (2:30)
8. Janey Said* (4:50)
9. Redeemer (3:59)
10. Talky Talky People* (3:56)
11. Over The Barrel (4:32)

* Track Destacado.

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El ‘Junglista Emocional’ es el segundo álbum de Nia Archives. Y como su nombre lo indica, ésta es una colección de piezas de estilo “Jungle melódico”. Donde también logra (con buenos resultados) integrar rock/pop dentro del disco. Temas que por momentos me suenan a un post-punk ligero pero sumamente agradable al oído.

Ésta morenaza, que además de ser productora, cantautora y DJ, nos sorprende con un trabajo más enfocado, armónico, y experimental que su álbum debut. Uno que fue muy laureado hace no mucho tiempo (estamos hablando de 2024 para ser más exactos). Y de donde toma ideas musicales muy concretas teniendo como base el estilo “Jungle”. Mejorando sus letras, diversidad musical, composición y estilo vocal para su nuevo álbum. Una voz que por cierto, poco a poco se acerca al nivel de las mejores voces “R&B” que tenemos hoy día.

Con la firme decisión de pulir aún más su estilo electrónico “drum & bass” con melodías dulces y ADN alternativo. Nia nos entrega excelentes temas “electro-pop/jungle” con temática sexualmente explícita como en “Danger”. Mientras que el tema con el que abre el álbum (“Feelingz Go Numb”) es claramente experimental combinando post-punk y electrónica. Que bien podría serl el Opening para una serie de anime. Al igual que el segundo track “Around Tha Bend”. Por otro lado, también tenemos una suerte de pop alterno en la dulce pieza llamada “This Could Be”, y en el siguiente track de igual forma: “Dance With Me 2nite”.

Justo a mitad del álbum nos encontramos con canciones muy interesantes como “Get Me Down” (interpretada en conjunto con Jorga Smith). La cual suena muy noventera y “dosmilera”, pero a la vez también suena muy actual por la producción que tiene. Enseguida tenemos una suerte de “jungle dream-pop” muy agradable para el oído, donde destacan las melodías vocales y los arreglos con texturas oníricas en “Train Of Thought”. Mientras que “Tender” interpretada al lado de Sampha, tiene más en común con el estilo “R&B”, que otra cosa.

Lo restante que nos ofrece el álbum es eso que describíamos anteriormente: un ejercicio de perfeccionamiento de su estilo que encuentra en el último track llamado “Boys in Blue”, probablemente lo que escucharemos más adelante en su carrera; un post-punk popero con tintes electrónicos por aquí y por allá. Ya que para mi, la voz que tiene Nia queda extremadamente bien con éste estilo. ‘Emotional Junglist’ fue producido y lanzado a través de ‘Island Records’, propiedad de la transnacional ‘Universal Music’.

Calificación y Tracklist de Emotional Junglist por Nia Archives

Uno de los mejores álbumes crossver de música electrónica y rock pop alterno de Julio de 2026. Y aunque no es un álbum independiente en toda la extensión de la palabra, si tiene ese ADN que tanto nos gusta aquí en Cubil Alterno. Con letras bien pensadas acerca de amor y desamor, una producción impecable y dispuesta a tomar riesgos creativos éste álbum es: ¡Bastante Recomendado!

Álbum para escuchase muy a Gusto. CALIFICACIÓN: 8 de 10

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Tracklist del Álbum

1. Feelingz Go Numb* (2:43)
2. Around Tha Bend (2:44)
3. Danger* (2:16)
4. Vertical* (2:36)
5. This Could Be…* (3:08)
6. Dance With Me 2nite (3:27)
7. Get Me Down [con Jorja Smith]* (3:14)
8. Train Of Thought* (2:31)
9. Superlust (2:15)
10. There Goes Ma Head (2:36)
11. Almost Always (2:57)
12. Tender (con Sampha)* (2:22)
13. Tha Darkest Hour* (2:30)
14. Lovers Grief (2:21)
15. Boys In Blue* (2:33)

* Track Destacado.

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